ROCKIN' ON JAPAN 2005年2月号
SPITZ·年代史
全部大碟解说采访(2)
文：古河晋
 2st 「名前をつけてやる」1991年11月25日发表 草野：“我们，既非正道，也非反道，不知道该怎么做才好。不过是从‘乐队盛世’时代残留下来的幸存者而已。” |
● 在歌迷当中，这可是张评价非常高的作品。也是我最喜欢的大碟。
草野：是啊。但是录制工作是最记不得的。
● 为什么不记得了呢？
田村：刚才也提到过了，录制现场的气氛很低调，但其实这张碟的感觉并不低调的呢。录得很顺利，所以就不记得了吧。
草野：可能是这样吧。
田村：在第一张碟时期有过深刻的教训。所以在制作第二张时，格外认真地做好了前期预处理工作。到了录制现场就基本上没有问题了。
三轮：要做的事都认真地规划好了呢，在录制工作上。
● 好好地规划了设计图？
田村：恩。
● 整张大碟有着浓烈的幻觉色彩感觉呢。
草野：是啊。不过原本就有这么做的意向。
田村：但是在预备工作阶段，关于幻觉色彩的话题讨论了很多呢。
● 当时的英伦音乐的感觉也有所投影吗？
草野：是啊。当时像“ride”,“my bloody Valentine”(IKKI:汗，这名字我不知道是不是该这样翻>_<)等等的影响在当时非常大。把我们自己叫做“ride的歌谣”，完全还没定型呢。
● 现在听起来那是完完全全反映了那个时代的特色呢。在当时，听到的人中大概这么意识到的人不多的吧。
草野：在日本原样照搬那种风格的乐队也是有的。这样反而显得我们老土。
● 伴着吉他扭曲的噪声用英语模仿着唱歌的味道？
草野：恩。比如所受到的流行歌曲的影响啦等等，将这些味道也搅混。毕竟无论如何也想做出别人没做过的味道。用一句通俗的话来讲是“原创”，这方面毕竟是很注重的。所以对于受The Stone Roses以后的英伦摇滚乐队影响的日本乐队，权当反面教材来看待。因为它们没有“我们SPITZ”般的东西呢，也可以说是“松了口气”的感觉吧。而我们也还一直是保留了流行歌谣的元素的。
田村：单纯地只是因为我们技术上都不行。虽然在听那种风格，想做那种风格，但就是做不出来那种味道。
草野：对对对对。
田村：通常所谓的用英语加噪声演奏的人，却是能很好地演奏出那种味道。我们是想做出来、努力要做出来却做不出来。做了很多尝试才变成这副模样。这张碟虽然在风格方面并无多大苦恼，但苦恼的是怎么样都做不出音乐的深度。
草野：啊，其实说起来也苦恼的。记得是在为做不出音乐的魄力而苦恼。
● 那怎么办呢？这种既不为外国音乐的风格所认可、也不为国内音乐的风格所认可的状况。
草野：是啊。这方面也在考虑的呢。正好当时，从《给起个名字》到《行星的碎片》的期间，正是CHAGE&ASKA啦Dreams Come True等当道的时期，而与之抗衡的反道是FLIPPER'S GUITAR等等所谓的渋谷系。我们既非正道，也非反道。
● 哈哈哈。
草野：也在稍微考虑着该做什么。不过，还是“乐队盛世”的幸存者的感觉吧（笑）。
 mini album 「オーロラになれなかった人のために」1992年4月25日发表 田村：“‘试着把SPITZ的世界拓宽一点吧’，在这点上成员和工作人员正好意见一致。” |
草野：在第二张大碟中有首歌曲叫做《出行魔女之旅》——因为之前SPITZ从未使用过管弦乐的编曲——就和一位叫做长谷川智树的编曲家第一次做了管弦乐的编曲。仔细品味觉得很有意思。单纯只是觉得加入管弦乐很有意思——就如同觉得“吉他音效也能复制？”那样有趣。抱着一种天真无邪的好奇心。
田村：一方面如此，另一方面也考虑到在制作上“SPITZ应该做得更广泛一点比较好”。否则的话不会在那个时期投入那么多的财力。《魔女～》也是我们作品中的一首佳作，试着想在这个方面有所拓展。并没有从战略上考虑要畅销，而是想把SPITZ的世界拓得更宽。这一点上成员和工作人员都正好意见一致吧。
● 乐曲是专为做这张碟而作的吗？
草野：全部都是为此而作的。比如考虑《魔法》那样的曲子里加入宏大的管弦乐声会怎样等等。而《海猫》写成了有点放克味道的曲子，挺有意思的感觉，而长谷川先生会不会愿意给这首歌也做编曲呢等等。从前不是有种“Barcord-Battler”的游戏么（笑），想玩那个一样带着一种不知会做出什么结果的兴奋感，一边自我陶醉着一边创作出来的。
● 比较无拘无束的创作吧。
草野：是啊。现在看起来别人会觉得啊是因为有了这种编曲要求而做出了这张碟。其实不是那样的。在那个时代是说不通的。
田村：完全是不管三七二十一的感觉呢（笑）。
草野：就是觉得有趣才做的（笑）。正是因为什么都不懂。
● 因为是第一次由别人来解释作为歌曲创作家的草野正宗吧。
草野：是啊。替我们解析原来只靠4个人的力量完成的部分。所以感觉有点像初次的海外旅行吧（笑）。还有，也带着一种以后即使不再是SPITZ也行的心情吧。那种意义上最接近与SOLO大碟，就SPITZ史上来说。
● 成员们对于这种制作方式在当时能够接受到什么程度？
三轮：我是完全认为这是由乐队来做的。毕竟一开始完全不知道要加入管弦乐风。拿到了正宗的弹唱样带后，就开始对它进行润色工作，这同往常是没什么改变的。
草野：毕竟大家都知道这是一张实验性质的大碟。
田村：是啊。
● 实验的结果怎样？
草野：受益非浅呢。
三轮：不过离确实感觉到掌握本领的时候还早。我虽然记不太清了，但是那时感觉最能亮出自己色彩的技能，是分解和弦的编配。即使不借助录音复制的功能也能完美展现。当然那个时候也已经意识到自己尽会弹分解和弦，感觉有些讨厌。不过那也快成了我的一个武器了吧。考虑着有没有别的做法。
草野：这个在live时也演过的呢。
三轮：但是出错了呢。
田村：很快就失败了呢（笑）。
三轮：我本来还想蒙混过去的。
田村：没有观众动员活动，销量也不怎么样，就这么搞了个管弦乐的live。
草野：让我们做了个很奢侈的live。而那天正好是尾崎丰逝世的日子，业界的关系人士都没来，谁都没来。结果成了梦幻的一夜。
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