音乐监制的所有工作（节选）
文：笹路正徳
（本书是笹路先生撰写的有关监制工作的书。其中有一些SPITZ相关轶事的章节，在此仅将此些章节选出。）
作曲者和非作曲者
我是将符合当今时代的、特别是摇滚或流行的HIT之作，采用更加复合的元素制作而成。举不太过分主张旋律或风格、而是活化歌词和歌唱力、听起来十分新鲜和富有魅力的SPITZ的曲子为例。他们的作品可以说是能让听者感受到旋律、风格、节奏、音乐人的存在感、主音的性质、歌唱方法、歌曲信息等等的综合力和微妙的平衡感，抓住听者的心，符合当今时代的作品吧。
30万枚销售量的责任
老实说，SPITZ的作品确实有"是好作品"的反响。但是，为什么能够成为百万销量之作的原因，我到现在还有不太清楚的地方。只是从他们能有大突破的功底的方面来考虑，归结于工作人员 抱有"只要做出出色的音乐就绝对能卖"的强大信念，给音乐人们提供了非常好的活动环境吧。他们，是我所了解的少数的最好的工作人员。
如何决定监制的工作
（这里谈到了和SPITZ认识的契机。）
关于做SPITZ监制的请求，最初是来自于Polydor的工作人员那里的。那个时候他们已经出道4~5年，出了3张大碟和1张MINI大碟。我给人的并不是销量制造者的印象，平时不太做以销量为目标的工作，但是SPITZ的情况，却是"希望能稍微卖出一点"，感觉有这种微妙区别在里面。
给我的印象是所属事务所"ROAD & SKY"给他们提供了非常好的音乐环境，之前的作品都是让他们无拘无束地做自己想做的音乐。所以，能感觉出成员们的心情："以前都是让我们随心所欲地发挥的，现在想能为事务所稍微作点贡献。"
原本是一个地下志向的乐队，和工作人员及乐队成员达成了共识："保留原来的优点，在风格中加入流行性和一般性的元素，联系销量"，结果做出了他们的成功。
接手工作的最初
（这里笹路先生谈到了和SPITZ初次见面时的印象）
记得很清楚的事是，当时正值花粉症季节，成员里有一半都蒙着口罩，脸完全都认不出来。而且，全员非常地朴实安分，看不出象音乐人的样子，这和我以前所接触的艺人完全不同，给了我非常新鲜的印象。 把握成员的性格也很重要。
（笹路先生在工作上给予成员们指示和建议。为此，必须要考虑适合对方说话方式和接受方式，了解对方的性格也就变得非常重要了。）
顺便一说，我是相当具有运动员性格的人，和相同类型的有想说的话就毫不客气地说出来的人共事就比较容易。在这层含义上，UNICON的全体成员都是运动员性格的典型，可以说是个操作起来非常容易的乐队。但是近来，感觉象SPITZ这样纯朴而又纤细的类型的艺人有所增加（或许当今的20多岁的人就是这样）。
我所知道的写出优秀歌词的人
在一同共事的人当中，歌词写得好的人有几个呢。现在笔头能举出的例子就是SPITZ的草野正宗君了吧。能写出象他那样拥有独特世界的歌词的人，以前从没有碰到过。
他的作品不仅仅在起承转合、个性部分毫无漏洞，歌词写得非常整气，表现手法又非常正确，他独特的现代诗般的表现形式，充分表现了他的文学才能。
实际上，正因为他写的歌词非常整气、让人无可挑剔，从事歌词相关的工作人员根本就不去检查的。我从接手SPITZ的工作一开始就是这样了。"我想在这里用这个词"，他这么说的话，谁都不会再去改掉它，事务所的社长也好唱片公司的工作人员也好谁都不会说什么。工作人员全员对他的歌词都持有绝对大的信任感。
SPITZ
SPITZ的成员，可以说是血气不足吧，老实、温和，给人印象是"食草性的乐队"。
草野正宗君和贝司的田村明浩君出身美术大学。吉他的三輪徹也君和鼓手崎山龍男君两人出身文化服装学院，感觉是"穿着皮夹克上课做针线活"的类型。因此，大家都非常心灵手巧，正宗君画的漫画让人惊异地好。他们，和那些音乐痴，音乐偏才不同，是出自别的领域的艺人。
正宗君表面是食草性的、又有点发烧友的样子，骨子里是非常强的人。头脑又好，要说类型的话，与其说是音乐家，不如说是小说家更贴切，作词方面从一开始就发挥出绝佳的才能。前面也提到，老实说以前从没碰到过能写出那样的词的人。
他们给人印象最深的事是大碟《天空的飞行法》（94年）录制的时候。那时和工作人员商量着"请个老外来混音试试看吧"，便从美国叫了个混音师来。
但是实际上开始录制时发现他混音的东西非常糟。我自己心里想"不行啊"，成员们却不作出明确的判断，只是作出反应："是这种感觉吗"。似乎因为事务所叫来的家伙"总还可以吧"的感觉。
这个时候，虽然越过经理和成员们直接说话不是太好，我还是下定决心要说服队员们："这样下去的话不就成搞游击战了吗？"最终，以成员们的意向"你的混音不适合我们"为理由，把他送回了美国。
直到现在我还觉得"是那个混音师搞坏的"，结果不久之后SPITZ有了大突破后，我在想："那张大碟，要是让他那样混音了会有什么结果。"
还有就是《ROBINSON》（95年）的录制。我想在前奏里加入电颤琴（会自动发出颤音的铁弦乐器）的旋律。这时，正宗君正好在录音棚里摆弄##########（#############，用日语解释为"铁琴"）。"啊，这个旋律不错。还有没有别的"这么不经意地一说，自己想象的旋律被他的设想所吸收，便在前奏里采用了。
SPITZ里所有的曲子都是正宗君写的，不管怎样音乐的世界会有变窄的倾向。我想方设法要改善这一点。因此，在大碟《蜂蜜》（95年）录制的时候，我主张："采用不采用是另一回事，但希望也让别的成员作作曲。"，结果其他人也写了点作品。最后剩下田村君的一首，"那么排练一下试试看"，结果那首曲子没被采用。但是，那以后正宗君写出了一首和那首作品氛围相近的曲子，是首和以前类型不同的很好的作品，我自己也觉得"是按照我自己的想法有所发展了"，觉得很满意。
从监制的立场来讲，即使是个有音乐主线的乐队，假定大碟的三分之一至一半作品都是由其他成员来写，音乐的范围会变得宽广，互相切磋琢磨产生优秀作品的机会也会变多。
这么想来，反过来说即使一个人创作也能连续写出打榜作品的正宗君，作曲能力确实是出类拔萃的。
正宗君的作品，虽然至今都觉得歌词比旋律占得比重更大，风格从一开始就形成下来了，我没有多少"因为监制的缘故将他们音乐性大有改变"的实感。
我对于SPITZ的音乐的工作，取得了艺术性和一般性的平衡，将他们的音乐魅力更容易地传播给一般大众，是提升风格的质量的工作。
