决心之旅
（8）
~自然的空气 草野正宗~
——想加入即兴性和偶发性来感受乐趣
这次的巡演有点长，总之先考虑第一场"Symphony Hills莫扎特大厅"的排练吧。那完了之后，接下来是考虑群马县的民会馆的一场。总是只考虑时间最近的一场，这样结果所有的live都能完成，这种考虑方法是理想的。过长的巡演往往会让人想："还剩下几十场！"，这么思考的话，完全没有乐趣了。
去年也有巡演。经常在采访中说很期待巡演，全部都期待呢（笑）。5场左右完成之后才渐渐地去想"期待接下来的吧"，在巡演开始前只考虑最初的一场。所以是将每一场live都独立开来考虑的。会场不同，观众也完全不一样…。之前在涩谷公会堂进行了两天，第一天和第二天观众的氛围完全不同。所以即使在同一个地方演，日期改变的话也会完全不同。所以要将它们作为完全不同的演出来考虑。
还有基于工作人员加藤说的"音乐终究是游戏"的话，象去年也是，只要能有乐趣，我们加入一些即兴性的和偶发性的东西。去年实际上就真有站到大显示屏幕上，头朝下背向跳下来的事。虽然一直想做却做不到的事，例如，前一天在宾馆的房间里边弹吉他边作出来的曲，到第二天的live试着唱唱看。那样一定是很快乐的啊。
然后有空闲时间的话……。基本上，我是不习惯一个人静静地呆在屋子里的。但是和成员聚在一起到街上散步的话也是非常不得了的事，这是在此前的巡演明白了的事。如果有休息时间的话，会借来自行车去某个地方。借车的话也好，但在陌生的地方开车感觉有点不行…。但因为是冬天，自行车能不能骑就不知道了。
但是会紧张哦，相当地。经历了很多live还是改不掉。巡演一临近，连"请加油啊"的信也不能看。最好是工作人员对我说："量力而行，演出结束后一起去狂欢。"
出道当初也有一段时期是观众静静地座着听的。从那个时候到现在，也有已经到了24、25左右的观众，他们会有这样的意见："最近来看演出的初、高中生呀呀叫很吵"。实际上"呀呀"喊叫的人也可以帮我缓解掉点紧张呢。看着制造气氛的人会安心很多，兴致会被带动起来。所以我是得益于此的，老实说（笑）。
和过去比有改变的地方？是啊……。毕竟有在场数少的过去没考虑到的事。场数一多的话，虽然不是刚才所说的"还剩几十场啊！"的心情，也还会有惰性一样的心理产生。所以现在考虑得很多的是"可不能那样"。于是会尝试在各个方位改变麦克风的位置什么的……。以前是在涩谷ON AIR或新宿LOFT，每次都是相当熟悉的会场。但现在基本上都是初此来到的会场。到了场地以后，在彩排之前，首先到观众席上来回走走，从观众席上看看舞台，让自己熟悉这个场地。让自己产生以前就认识这里的感觉。这样的话也能比较快地熟悉会场里的歌声。
还有，有些会场真的是相当地大啊，2楼、3楼都有。能领会座在一楼时的感觉。座在2、3楼上看舞台的话和从舞台上看观众席时的印象完全不同。所以，那样的会场一定要登上2、3楼，坐下来看看。好象是名古屋的市民会馆吧，连4楼都有。
明确地说，4楼的最前列很可怕！调查中也有"高得可怕，不敢站起来"。预先了解舞台上的人看起来有多大也是很重要的。最近的野外盛会也是如此，尽可能往后面走走，看看能看到多大。在能看得见的地方都看过了。
——我是旅人 草野正宗
夏季盛会的话，老实说，在盛会决定后夏季到来前是不开心的。
一周隔一周的live，对我来说是极为半尴尬的周期。，似乎还在感觉很薄弱的时候又一场live要开始了，为了把身体调整到live状态要花很多时间，而且极其紧张。而且还在做录制工作，这之间的切换也非常吃力。但是，虽然精神上很疲劳，想到单纯地只是野外演唱大家都过来听，心情就非常好，一来到舞台后半部就会变得非常兴致高昂。所以，寻找的就是那种感觉呢。
今年的夏季盛会，和去年的完全不同。去年夏天的活动，感觉SPITZ还是"时间性的人"、"季节性的乐队"。经常拿来比作的例子就是：象现在的PUFFY的感觉（笑）。我们也是有着这样的打算而上舞台的。但是今年在这一点上有点过头了，已经作为一个过了季节的乐队了，即使过了时节还是按照自己的步伐来做，演奏该怎么演，歌该怎么唱。在此含义上，不知今年的盛会是否做的很好了。啊，也有经历了长时间的巡演的缘故呢。去年的夏季活动，即使有很大的失败，让人产生：“这就是SPITZ啊--”的感觉也全部都OK。今年就不一样了，可听的地方全部要让人好好地听。什么都行，要让人听到SPITZ的这一方面的话，就要好好地演奏。
"トンガリTURE"的经验毕竟是作用很大的。以前就明白并不是什么都勉强来做，或勉强做些不同的气氛来，而是要根据观众的反应和呼声来做，这一点，在那次的巡演中切身体会到了。应该是那种听凭自然的发展而做的范围。
"トンガリTURE"的时候，确实场地换了反应也不同。盛冈啦青森等等东北地区，从以前开始就是，不知为何总变成大骚动的状态。听其他的乐队说："我们在东北地区时就没这种情况。是怎么了？"相反京都等地就格外安静。觉得好象很没劲啊，看看（观众的）又并不是这回事。所以演奏是按照当时的时间和当时的气氛来进行的。即使是同一首歌，也是专为当时在场的 观众而唱的，这是在经历了很多场live后才明白的。舞台上只有一把吉他在弹，我基本上只是唱歌的。但是，这次的大碟（《INDIGO地平线》）中有很多吉他声重合的地方，这该怎么做呢……。我不断的承担起吉他的责任的话，唱歌就无法集中了吧。本来，我最重要的是唱歌。因为这方面的困难，还让支援吉他手来试音。SPITZ的音乐世界真是非常闭锁啊，此时再次确认了这一点。加入支援吉他手的是本身也传开了。虽然对前来支援的人来说过意不去，但老实说真是非常强烈的异物感。尽管每一位都是很厉害的人呢。觉得SPITZ毕竟是个很怪的乐队。
明石（支援键盘手）有三张大碟和我们合作的，对于我的习性优缺点都十分了解。这是终于慢慢培养出来的呢。
我自己希望live能听出和CD同样的感觉。再有一个吉他手的话，会非常地轻松。分解和弦、协助演奏和歌声同时进行的部分，通常我只弹扫弦,徹也那两部分都得弹，所以要牺牲其中任何一部分，在想这该怎么办呢。啊，要想点办法的吧。
巡演结束后，希望能有心情做些什么新的事情。或许，会的呢。但是，其实明年的事情根本不想的呢。现在只考虑"Symphony Hills"的那场。这一阶段完了之后，只考虑茨城县立县民文化中心的（笑）。
